Connaissez-vous Sienne, une ville au sud de Florence en Toscane, en Italie, réputée pour ses œuvres d’art retardées du moyen-âge. Avec des structures clés à travers les XIIIe et XIVe siècles affichant une activité lucrative d’origine gothique nordique et locale d’origine lombarde, Sienne reste extérieurement une ville médiévale. La mode typiquement siennoise, manifestée dans presque toute la Toscane et à Sienne, a identifié son prototype de l’abbaye cistercienne de S. Galgano du XIIIe siècle, dans la Valle della Merse. L’abbaye, maintenant en vestiges, quitte la cathédrale, en utilisant son campanile et son baptistère totalement indépendants (basés sur une coutume chrétienne très ancienne), depuis le plus grand exemple de conception siennoise le mieux entretenu. Les chapelles monastiques (Saint. François, Saint. Dominique, Saint. Augustin) offrent des rendus nettement moins splendides du même type. Tout au long de ces années, des palais parmi les plus importants ont été créés: le Palazzo Tolomei (le plus ancien), le Chigi-Saracini, le Buonsignori, le Salimbeni, l’imposant Palazzo Pubblico ayant sa Torre del Mangia et certaines des superbes portes de la ville. À partir du XVe siècle, une puissante influence florentine jaillit avec Bernardo Rossellino (Palazzo delle Papesse) et Giuliano da Maiano (Palazzo Spannocchi). Les architectes siennois préférés, Francesco di Giorgio et Peruzzi, se sont distingués principalement par l’extérieur de Sienne. La beauté de Sienne est son œuvre d’art, qui symbolise le mieux l’âme noble et améliorée avec cette métropole profondément mystique. Les cultures de Byzance et aussi très tôt les illuminations siennoises ont établi la conception noble de la croce dipinta du XIIIe siècle ainsi que les panneaux du plus ancien peintre siennois identifié, Guido da Siena (fl. C. 1250-75). Observé comme une collection rythmique et une couleur éclatante avec un terrain doré, ce design a atteint sa perfection à Duccio, dans lequel le célèbre Maestà (1308-11) et les scènes de la vie du Christ montrent une perspective intérieure intensément contemplée. Le disciple de Duccio, Simone Martini (1284-1344), s’appuyant sur son ami Pétrarque, a développé une mode linéaire lyrique, dédaigneuse des sensations prosaïques. Les frères et sœurs Pietro et Ambrogio Lorenzetti ont assimilé l’impact Giottesque et ont lancé une mode narrative la plus fine observée dans les fresques d’Ambrogio affichant « des pouvoirs négatifs et positifs ». Mais l’université de Sienne a atteint une situation d’urgence au XVe siècle: Sassetta (fl. 1423-50), qui a tenté de fusionner l’abstractionnisme siennois avec le naturalisme florentin; Domenico di Bartolo (1400-1449); Vecchietta (1412-80); et Matteo di Giovanni (1435-95), chez qui l’effet florentin est ressenti, voyage groupe continuent à être beaucoup plus décisifs. Néanmoins, après le XVe siècle, la mode élégante, spiritualisée et classique a apprécié un renouveau final à l’intérieur de la fonction de Neroccio de ‘Landi (1447-1500). Le dernier peintre siennois clé peut être le maniériste Beccafumi (1485-1551), celui qui ne sait pas l’espace, le sfumato morbide et le sujet capricieux ne pourrait pas vraiment plus dans la pratique siennoise dès que fantastique. Depuis le XVIe siècle, à l’exception de Francesco Vanni et du Caravaggiesque Rutilio Manetti au XVIIe siècle, Sienne n’a généré aucun peintre pouvant être considéré comme grand.